1. Storytelling 的核心哲学

无论是哪种媒介，好的 storytelling 本质上都涉及 期待（anticipation） 和 递进（progression）：

• 制造期待（Set up expectations）：让观众、玩家或体验者感受到某种方向性，期待某种发展。
• 打破或满足期待（Subvert or fulfill expectations）：通过节奏和事件设计，或是强化他们的期待，或是适当地打破，从而制造情感波动。
• 体验的主导性（Agency vs. Control）：在不同媒介中，故事的主导权有不同的分配，比如游戏里玩家需要更高的互动性，而 live performance 可能更多由艺术家引导。

2. 不同媒介下的 storytelling 节奏

(1) Live Performance & Concerts

核心目标是让观众始终保持兴奋，同时在关键时刻给予情绪释放。

• 期待感：演出一开始要迅速建立氛围，比如通过前奏、灯光、VJ 画面等暗示演出的主题。
• 情绪起伏：曲目的安排、灯光变化、视觉效果的节奏，都可以形成 “build-up → climax → release” 的结构。
• 参与感：让观众猜测和期待，比如“这首歌会不会被演出？”、“接下来会发生什么？”—— 这种 “what’s next” 的思考能让现场体验更有沉浸感。

(2) 游戏中的 Storytelling

游戏是交互性的，所以 storytelling 需要让玩家感受到 自己的选择推动故事进程：

• 玩家的决策：游戏的 storytelling 不是单向传递，而是需要让玩家的行为影响故事发展（哪怕是微小的影响）。
• 渐进式揭示信息：游戏不像 live performance 需要短时间内达到情绪高点，而是更长线的叙事，因此节奏需要层层展开，比如 “暗示 - 揭示 - 冲突 - 解决”。
• 空间和环境叙事（Environmental Storytelling）：比如在开放世界游戏里，建筑、物品、场景都可以讲故事，让玩家通过探索来拼凑叙事，而不是靠直接的对话或文本。

(3) Architectural Projection Mapping

投影映射的 storytelling 需要考虑 建筑本身的物理属性 和 观众的观看方式：

• 节奏控制：建筑投影通常是短时间内的沉浸式体验，所以 storytelling 需要更直接、更具冲击力。例如利用建筑结构来营造视觉层次，制造逐渐展开或转变的效果。
• 抽象 vs. 具象：有些建筑投影是抽象的，依靠色彩、形态、运动来传达情绪；有些是具象的，讲述一个线性故事。根据使用场景选择合适的 storytelling 方式。